Несмотря на тяжелое положение в стране, искусство и культуру, как и саму жизнь, нельзя отменить или уничтожить. Ведь даже в блокадном Ленинграде звучала бессмертная Шестая симфония Дмитрия Шестаковича.
5 декабря в Гейхал-а-Тарбут под эгидой Союза художников открылась персональная выставка художника Андрея Самолинова.
Обстановка в фойе Дома культуры в тот вечер напоминала легкую суету за кулисами театра перед долгожданной премьерой. Перед тем как «зрительный зал» наполнился публикой, мне удалось пообщаться с «виновником торжества». Знакомьтесь: член Союза акварелистов России и Международного общества акварелистов «IWS» Андрей Самолинов.
— К рисованию меня приучила бабушка где-то года в четыре, и я не скажу, что это было мое добровольное решение, — поделился художник. — Однако уже тогда я понял: чтобы быть любимым внуком — главное, не спорить с бабушкой. Вот так с ее легкой руки началось мое становление как художника.
Мне достаточно легко удавалось постигать первые секреты живописи. Своим рисованием я доставлял несказанную радость бабушке и даже поступил в художественную школу… Уверовав в меня как в будущего великого художника, любимая бабушка ослабила надо мной контроль, а я с успехом забросил кисти и краски в дальний угол и с живописью завязал… как позже выяснилось — временно.
После окончания школы, причем с золотой медалью, мой собеседник стал студентом архитектурного факультета Куйбышевского инженерно-строительного института имени А.М. Микояна.
— В институте у нас преподавали рисование. Вот там-то мне было сказано, что рисовать я совершенно не умею и моей оценкой по рисованию стала «тройка». Здесь уже взял верх так называемый «синдром отличника»… Какие могут быть тройки у золотого медалиста!? Я занимался с репетитором, рисовал по сорок часов в неделю и что выросло, то выросло, а увлечение именно акварелью осталось со студенческих времен, так как в институте в течение двух лет нам преподавали живопись, и это была акварель.
Андрей меня сильно удивил, рассказав, что в 1984 году окончил институт с красным дипломом, как и подобает отличнику. А вот кисти и краски вновь были положены на полку и забыты надолго… до 2016 года.
— Я очень счастливый человек, ведь у меня две замечательные внучки, а все дети рано или поздно начинают рисовать и делают это очень увлеченно и с большим если не интересом, то удовольствием. Я вспомнил свои детские занятия живописью под бдительным присмотром бабушки и тоже решил стать наставником для моих внучек. А еще я вдруг осознал, что в жизни мне стало чего-то не хватать, другими словами: понимаю что умею, но не делаю. Вот тогда моя любимая семья подарила мне краски, бумагу, мольберт — ну, в общем, все, что необходимо настоящему художнику, и я снова начал рисовать…
На мой вопрос, почему акварель, художник ответил:
— Когда начинаешь писать акварелью, никогда не знаешь, чем же все это закончится. Другими словами, акварель особая и совершенно непредсказуемая живопись. Вот это и интересно.
А далее мой собеседник вспоминает, что когда в нашу жизнь вмешалась пандемия, семья переехала жить в загородный дом, где Андрей целиком и полностью посвятил себя живописи.
— В большом доме весь первый этаж мой, вот там я и творю. Мои домашние утром разъезжаются по своим делам, я остаюсь дома с любимыми собакой и кошкой и пишу… Живопись для меня стала основным делом моей жизни.
Тем временем в фойе Гейхал-а-Тарбут приходили все новые и новые посетители выставки в ожидании её открытия. А художник удивлял меня все больше и больше:
— Вообще-то я долгие годы достаточно серьезно занимался фотографией. Я архитектор и поэтому фотографировал дома, улицы, парки, какие-то старинные постройки. Другими словами — городские пейзажи. Но в один прекрасный момент понял, что не могу больше просто наблюдать, как красота домов, парков, скверов, площадей, мостов остается в «айфонах» и крутых фотоаппаратах. Начал писать эти городские пейзажи. Просто решил их оживить и, надеюсь, что у меня это получилось благодаря непредсказуемой акварели. Каждый мой пейзаж — это мои личные воспоминания, впечатления от увиденного, сфотографированного, а иногда это просто целые истории.
К нашему разговору присоединился еще один не менее уникальный человек, которого мы, не сговариваясь с Андреем, назвали куратором открывающейся выставки — это житель нашего города Александр Файнерман.
— Я достаточно давно занимаюсь организацией выставок, — рассказал Александр. — Есть опыт организации больших и достаточно престижных российских и зарубежных мероприятий. Что касается Андрея, то мы знакомы очень давно, еще со студенческих времен. Я хорошо знаю его работы и уверен, что открывшаяся сегодня выставка будет очень интересна посетителям.
По словам Александра, у Андрея Самолинова были три больших персональных выставки в России, и многие его работы сейчас находятся в частных коллекциях России, Австралии, Франции, Грузии и Израиля.
Делясь своим опытом и знаниями по акварельной живописи, Андрей проводит в интернете мастер-классы, а весной в Новосибирске намечен двухдневный лекционный курс.
Мы ненадолго прервали нашу беседу, так как началась торжественная церемония официального открытия выставки. Посетителей просто очаровали красивые звуки «волшебной флейты», которые дарила зрителям прекрасный музыкант, педагог, жительница нашего города Мария Гонтковская. А рядом делал фоторепортаж — другими словами, создавал семейный фотоархив её муж Константин Зисманов…
Перед гостями выступил один из создателей товарищества художников Кармиэля Соломон Леваев. Скульптор поздравил всех присутствующих с открытием выставки и официально открыл экспозицию.
Моше Конинский также приветствовал посетителей, поблагодарил организаторов и самого художника Андрея Самолинова, пожелав всем приятного вечера.
Заместитель мэра Алиса Дрикер Ман отметила огромный интерес жителей Кармиэля к работам художника.
Выставка официально открыта и посетители неспеша рассматривают очень интересные и самобытные городские пейзажи. Рассказывать о картинах, писать о них — это , пожалуй, занятие бесполезное. Картину надо видеть, не торопясь созерцать, стараясь проникнуться её атмосферой. Вглядываясь в эти городские пейзажи я ловлю себя на мысли, что мне очень хочется пройтись по этим улицам… Я невольно подслушал разговор двух посетителей выставки: «Вот на этой картине идет дождь, а я как будто слышу, как он барабанит по крышам»…
Прежде чем попрощаться с художником, задаю мастеру привычные вопросы о том, чего он ждет от этой выставки, ну и конечно о планах на будущее.
— Главное, чтобы людям понравилось то, что я делаю, и если в книге отзывов прочитаю хотя бы один положительный отзыв, то значит, все не зря. Значит — делаю что-то нужное. А про планы и будущее, так это к нему, — сказал Андрей, указав на подошедшего к нам Александра Файнермана.
— У нас запланирована выставка в Хайфе, которая должна открыться второго января 2024 года и она будет намного больше, чем эта, — рассказал Александр. — А еще есть один проект, связанный непосредственно с Кармиэлем, но пусть интрига сохранится…
