«Её кисть — продолжение её души, холст — её рассказ, а её работы — ожившие мечты» (Марк Шагал)
Сегодня герой моего рассказа — художник, педагог, член кармиэльской ассоциации художников — Ирина Левит. Поводом для нашей встречи стало открытие выставки в Доме художника в Кармиэле, где свои работы представили Ирина Левит и новый репатриант, архитектор и художник, Владимир Биндеман.
Выставка была организована при непосредственном участии Ассоциации художников Кармиэля. В состав оргкомитета вошли такие мастера скульптуры и живописи, как Соломон Леваев и Пнина Толедано. Завораживающая цветовая гамма в картинах Ирины Левит и самобытные портреты и пейзажи Владимира Биндемана сделали экспозицию по-настоящему яркой. Живопись этих мастеров притягивает внимание и надолго остаётся в памяти.
Боюсь показаться банальным, но рассказывать о художественной выставке — дело неблагодарное. Как справедливо сказано: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать или прочитать. Выставка продолжает свою работу в кармиэльском Доме художника и ждёт всех, кто хочет соприкоснуться с прекрасным.
Моя собеседница сегодня — художник Ирина Левит. О ней и её творчестве — мой сегодняшний рассказ.
— Признаюсь, предложение принять участие в выставке немного застало меня врасплох, — говорит Ирина. — Для меня, как и для любого художника, выставка — это своего рода творческий отчёт. Поэтому, наряду с уже знакомыми работами, я представила несколько новых портретов, выполненных в технике карандаша.
Продолжая разговор, Ирина подчеркнула, что её работа не ограничивается только выставками:
— Творческий и учебный процессы для меня неразделимы. У меня есть ученики, которым я передаю основы живописи — делюсь тем, что знаю сама. Я провожу мастер-классы в недавно открывшейся галерее We Art. Занятия включают в себя работу с акрилом, роспись головных уборов — шляп и бейсболок. А ещё я освоила и провожу мастер-класс по лепке из необычного материала: деревянной стружки, клея ПВА и гипса. Из него мы создаём барельефы.
Во время выставки Ирине поступило неожиданное предложение.
— По мнению экспертов, многих посетителей заинтересовала моя манера письма и, главное, необычная, завораживающая цветовая гамма, особенно в женских портретах. Именно тогда организаторы предложили мне вести курсы в Доме художника Кармиэля.
Каждый человек видит мир по-своему. Я стараюсь передать на холсте своё мироощущение. Если это кого-то «зацепило», значит, он готов хоть иногда смотреть на мир моими глазами. При этом каждый остаётся собой. Работая на таких курсах, я просто обязана научить учеников передавать свои чувства и впечатления через краски. Думаю, в этом и состоит главная задача художника-педагога.
На вопрос, кто может стать её учеником, Ирина ответила:
— Любой желающий. Я искренне убеждена: нет неталантливых людей. Если человек хочет — он может добиться многого. Ну и, конечно, очень важно, кто твой учитель и наставник.
Как я уже говорил, со дня нашей последней встречи с художницей Ириной Левит прошло почти три года. На мой вопрос о новых работах и направлениях в её творчестве она ответила:
— Прежде всего, я осталась верна своей технике и, надеюсь, присущей только мне цветовой гамме. Я по-прежнему в «своих цветах». А продолжение моего пути — это мои ученики. Я внимательно слежу за их успехами и горжусь каждым из них.
Мы долго говорили об организации курсов в Доме художника, о мастер-классах, об учениках. И вдруг сами не заметили, как в разговоре оформилась новая большая тема: «Цвет Ирины Левит». Будто открылось новое измерение, новая вселенная.
— Я попробую объяснить, что такое «мой цвет», — говорит Ирина. — Я постоянно ищу такие сочетания оттенков, которые в обыденной жизни, возможно, и не встретишь. Но именно это мне интересно.
Она показывает мне в телефоне сюрреалистические фотографии: радужный узор на стенке мыльного пузыря, который жил лишь секунду, но остался в памяти; луч солнца, застывший в стакане воды и раскрасивший его фантастическими бликами; свет фонаря, превратившийся в настоящий фейерверк цвета.
— Я не выпускаю из рук телефон, всё время фотографирую, ловлю только мои цветовые сочетания, которые для кого-то могут показаться странными, — продолжает Ирина. — Всё это накапливается внутри, и в какой-то момент происходит взрыв. Я нахожу красивое лицо, фигуру — и всё, что наполнило душу, сердце, разум, выплёскиваю на холст.
Я слушал её монолог и понимал: в этот момент она была далеко от нашего уютного кафе, далеко от вечернего Кармиэля. Она находилась в мире, созданном ею самой — мире цвета Ирины Левит. Вот почему на её картинах — белая лошадь с сиреневой гривой или женщина с лилово-розовыми волосами, развевающимися на ветру. И никто из зрителей не скажет, что такого не может быть. Может. Есть. Вот оно!
— Когда я начинаю писать, я иногда сама не знаю, что получится. Я просто улетаю — в другую вселенную, в другое измерение. Я отдаюсь во власть цвета.
Ночь уже опустилась на город, а мы всё говорили. Передо мной сидела не просто талантливая художница, а человек, создавший собственный мир — мир, которым она щедро делится с другими.
Подводя итог нашей беседе, я спросил Ирину: могла бы она остановиться? Есть признание, школа, ученики, мастер-классы. Казалось бы, творческая жизнь состоялась. Может, теперь посвятить себя дому, более «женским» занятиям?
Ирина ответила без малейшего колебания:
— Живопись — это моя жизнь, мой воздух. Когда я пишу — я дышу. А разве можно жить без воздуха?
